Arte y Espectáculos

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El XX Festival de Música Religiosa de Canarias desarrolla esta edición 2026 con cuatro programas musicales del 26 de febrero al 22 de marzo, en iglesias del archipiélago, con acceso libre y gratuito. 

La iglesia de Nuestra Señora de la Concepción en la Villa de Valverde acogerá el sábado, 14 de marzo, a las 20:30 horas, el concierto del Grupo Vocal Reyes Bartlet de Puerto de la Cruz.

El festival fue presentado hoy en el Espacio Cultural CajaCanarias, de Santa Cruz de Tenerife, por el director del Festival de Música Religiosa de Canarias, el músico canario Gregorio Gutiérrez; el director de Comunicación, Imagen y Relaciones Institucionales de la Fundación CajaCanarias Fernando Sánchez; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; y la consejera de Cultura del Cabildo de La Gomera, Rosa Elena García Meneses.

El programa contará con actuaciones de la formación valenciana Capella de Ministrers, el organista Juan Luis Bordón, el Grupo Vocal Reyes Bartlet, el Coro de Cámara Ainur, la soprano Alexandra Flood, el barítono Paul Armin Edelmann y la Orquesta de Cámara del festival, dirigida por Gregorio Gutiérrez, recorrerán el archipiélago a lo largo de un mes. El programa de clausura presenta el estreno absoluto de “Nuntia a María Magdalena”, de la tinerfeña Dori Díaz Jerez, compositora invitada este año.

Durante la presentación, Gutiérrez recordó que este festival cumple esta edición 20 años de andadura, con comienzos modestos, hasta llegar a un programa cultural que visita siete de las ocho islas del archipiélago “porque es muy importante descentralizar la cultura y salir de las áreas capitalinas”, detalló el director, conocido por la importancia que da al encuentro de la música clásica con públicos poco habituales. 

Se trata de un festival concebido para desarrollarse en coincidencia con el periodo de la Cuaresma, con un programa que contempla la presentación de obras de temática religiosa, no solo litúrgica, “con un repertorio básico de la cultura europea que invita a la introspección”.

“La música religiosa o la llamada música del canon clásico necesita del silencio para que el sonido se valore”, señaló Gutiérrez.

“Seguimos siendo modestos, pero ambiciosos”, de ahí la altísima calidad de los intérpretes participantes, así como el objetivo de visitar las islas y la invitación a una autora canaria a componer una obra que se estrenará en el festival, aseguró el director del festival.

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, señaló que hay que felicitar a un festival como este “por una oferta que enriquece nuestra oferta cultural y por cumplir 20 años, me consta que han sido años complejos y de esfuerzo”. De la Rosa puso en valor la puesta en escena en lugares emblemáticos y un programa que “aúna música religiosa, no solo litúrgica, con obras de músicos del canon occidental, de una gran belleza y un anhelo de trascendencia”.

Por su parte, la consejera de Cultura del Cabildo de La Gomera, Rosa Elena García Meneses, enfatizó la importancia de hacer un esfuerzo acercar esta música a las islas y para que el público descubra “las obras, con unas reacciones que nos sorprenden”. 

El director de Comunicación, Imagen y Relaciones Institucionales de la Fundación CajaCanarias, señaló la calidad del trabajo de algunos de los participantes “Nos alegra ver caras muy conocidas, como el organista Juan Luis Bordón o el Grupo Vocal Reyes Bartlet, así como el director Gregorio Gutiérrez”, con el que la Fundación colabora en distintos aspectos.

El festival presenta cuatro programas que comienzan el 26 de febrero en Lanzarote (iglesia de San Ginés, Arrecife), con una invitación a recorrer la espiritualidad del Mediterráneo a cargo de la formación coral musical valenciana Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con la participación de Beatriz Lafont (guitarra y voz), Manuel Minguillón (archilaúd y vihuela) y el propio Magraner (viola da gamba). Este primer programa, bajo el título Mística, estará presente, además, en Fuerteventura (La Oliva, 27 de febrero), Gran Canaria (Las Palmas, 28 de febrero) y Tenerife (La Laguna, 1 de marzo), con actuaciones en las que la voz humana y la emoción religiosa se funden en una misma expresión. 

El organista canario Juan Luis Bordón protagoniza el segundo programa, con un recital dedicado a la contemplación y la trascendencia sonora a través del órgano, instrumento emblemático de la liturgia cristiana. En varias iglesias, Bordón recorre páginas esenciales del repertorio sacro, desde el esplendor barroco hasta las texturas contemporáneas, revelando la capacidad del órgano para expresar tanto la grandeza divina como la interioridad más íntima. El programa se desarrolla del 5 al 15 de marzo, en Puerto de la Cruz (Tenerife), Los Llanos de Aridane (La Palma) y Valleseco y Las Palmas (Gran Canaria).

El Grupo Vocal Reyes Bartlet, de Puerto de la Cruz, dirigido por José Híjar Polo, celebra más de una década de trayectoria en la interpretación de repertorio sacro y polifonía renacentista con el programa Salve Regina, dedicado a la figura de la Virgen María, a través de obras de Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Monteverdi, Josquin Des Prez y otros maestros del Siglo de Oro. La agrupación ofrece un sonido equilibrado, luminoso y expresivo, en el que la devoción se une a la precisión técnica y evoca la espiritualidad y la belleza de la música polifónica. Este tercer programa se desarrolla del 6 al 14 de marzo en Güímar y El Sauzal (Tenerife), San Sebastián (La Gomera) y Valverde (El Hierro).

La vigésima edición del Festival de Música Religiosa de Canarias se clausura con su cuarto programa, del 19 al 22 de marzo, en Las Palmas y Santa Brígida (Gran Canaria) y en La Laguna e Icod de Los Vinos (Tenerife). El programa reúne tres obras que recorren, desde distintas perspectivas, el sentimiento de lo sagrado, la memoria y la redención. Se trata de Crisantemi, de Giacomo Puccini, una obra para orquesta de cuerdas compuesta como elegía en memoria de Amadeo de Saboya; el estreno absoluto de Nuntia a María Magdalena, de Dori Díaz Jerez, obra para soprano solista y orquesta de cámara, encargo del propio festival; y el Requiem, op. 48 de Gabriel Fauré, en versión para orquesta de cámara, coro mixto, soprano y barítono solistas, la obra más célebre de su compositor y que constituye una de las expresiones más puras de la esperanza cristiana. En esta versión de cámara, el Requiem contará con las voces solistas de Alexandra Flood (soprano) y Paul Armin Edelmann (barítono), junto al Coro de Cámara Ainur, dirigido por Mariola Rodríguez y la Orquesta del Festival, bajo la dirección de Gregorio Gutiérrez.

El Festival de Música Religiosa de Canarias cuenta en 2026 con el patrocinio del Gobierno de Canarias, con el apoyo de los Cabildos de La Palma, La Gomera, El Hierro, Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote y los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Valleseco, Santa Brígida, La Laguna, Güímar, El Sauzal, Icod de Los Vinos, San Sebastián de La Gomera, La Oliva y Arrecife. Igualmente, colaboran con el festival las Diócesis Canariense y Nivariense y la Fundación CajaCanarias.

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Redacción/La organización de la novena edición del Herofest El Hierro 2026 ha dado a conocer los nombres de 5 de las bandas que participarán en esta nueva edición del festival de música alternativa de El Hierro, que congregará el próximo 11 y 12 de septiembre, en La Frontera, a bandas insulares, nacionales e internacionales.

El festival ha sido recientemente premiado por la mejor programación en Los Premios Canarios de La Música.

El festival está organizado con el apoyo del Ayuntamiento de La Frontera, Cabildo de El Hierro, Gobierno de Canarias y Fundación Cajacanarias.

Según ha informado la organización, ya está confirmada la participación de:

Pony Bravo, una banda con un discurso creativo directamente intrincado con la remezcla, el humor, la investigación y la cultura crítica. La banda se ha convertido en inseparable de la historia de la música en Sevilla y, para muchos, es núcleo generador de propuestas más actuales. El grupo se ha desarrollado en un camino intermedio en el que han sido capaces de encontrar las raíces del rock andaluz de Triana o la psicodelia de Smash para tratar con el humor de Silvio temáticas diversas, pero sin dejar de lado referencias musicales, artísticas y conceptuales de todo tipo. Una propuesta en la que han integrado géneros tan diferentes como el Italo-disco o el dub, siempre al servicio de la iconografía sevillana y de un sonido propio. Su discografía está conformada por collages musicales a los que no se ven las fisuras, que han terminado convirtiéndose en un sonido característico, en el que la música es la protagonista. En un proceso continuado de dar un paso más allá en su capacidad compositiva, los aires de kraut-rock, se encuentran con las músicas de baile o acompañan al flamenco, dando forma a Pony Bravo. El grupo cuenta con un imaginario propio en el que Curro es rescatado, la Giralda es capaz de despegar o la crisis climática inunda Sevilla. Una colección de carteles e imágenes que han tomado vida en distintos videoclips que han marcado, sin duda, una de sus señas de identidad. 

ENLACE YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=Rdm0aniiBQI

Travao, “la revelación portuguesa que está conquistando el mundo del psicodelia y el rock progresivo”, una banda originaria de Braga, ha irrumpido en la escena internacional con su sesión en vivo para la prestigiosa emisora estadounidense KEXP. Este momento marca un punto de inflexión en su carrera, donde la energía cruda de sus directos y su singular mezcla de psicodelia, stoner y rock progresivo se hace escuchar en los oídos de una audiencia global.Su participación en festivales internacionales como FOCUS Wales y Sonic Whip consolidaron a Travo como una de las bandas más prometedoras del panorama europeo. En Trans Musicales, el icónico festival francés, Travo tuvo la oportunidad de grabar su sesión para KEXP. Estas cuatro canciones son suficientes para dejar claro lo que Travo representa en el escenario: una experiencia de sonidos que oscilan entre la intensidad del heavy psych, el misticismo del rock progresivo y la actitud desbordante del garage rock. Cada acorde, cada golpe de batería y cada vocalización de Gonçalo Ferreira llevan a los oyentes hacia una especie de trance colectivo que es difícil de describir sin haberlo vivido en carne propia.

ENLACE YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=YBn5Bex--j4

Dear Joanne, un dúo de armas tomar con influencias que van del punk al garage, del new wave al power-pop, se ha hecho un sitio gracias a su actitud directa y una estética muy marcada. Con su sonido, Dear Joanne recuperan la frescura del garage-punk madrileño, pero lo hacen con una mirada actual y sin complejos. El humor surrealista de sus letras (“Benito el aparejador”, “Angie la ladrona”), la energía de sus guitarras y la producción que refuerza ese carácter “en vivo” hacen del EP un arranque sólido para un proyecto que promete.

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Pleito, un proyecto en solitario de Alba Aceytuno, saxofonista de bandas como Aguayro, Arube, Rupatrupa o Zumurrud. En este proyecto, Aceytuno se acompaña únicamente de su saxofón, su voz y diferentes efectos y loops. Con ello crea un universo que mezcla el trance de la respiración circular con letras fruto de la introspección y el puro pleito con todo.El repertorio reinventa también canciones del folklorecanario, abrazando melodías y letras que nos unen con este territorio y su cultura.

ENLACE YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=t6hTWzp-Gvg

Drüpe es una banda de Rock Costero Vintage de la Isla de Lanzarote.El grupo en la actualidad deriva de la evolución de Zombie Love, banda conejera que se formó en 2010. En 2023, Gonza tomó la decisión de dejar la banda para centrarse en sus proyectos personales y tras un par de meses, Sly G. se unió para tomar las riendas del bajo eléctrico. Dentro de las actuaciones mas destacadas de la banda, se encuentra el festival Lava Live en el cual D R Û P E abrió el día para la banda mexicana “Maná” y el festival “Mar en Calma” que la banda fue telonera de “Muchachito Bombo Infierno”. 

ENLACE YOUTUBE https://www.youtube.com/watch?v=rDx8tVRSzrA

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Redacción/La Iglesia de Nuestra Señora de Candelaria, en el pueblo de La Frontera, acoge este sábado, 31 de enero, a las 20:00 horas, el concierto de música sacra “A la luz de las velas”, en el marco de la festividad de la Virgen de Candelaria, organizado por el Ayuntamiento de La Frontera.

Según ha informado el consistorio, el concierto ofrecerá un recorrido por la música sacra desde el siglo XIV hasta el siglo XXI, con obras de destacados compositores, acercando al público piezas representativas de distintas épocas que reflejan la evolución de este género a lo largo de la historia, interpretado por el Coro de Voces Graves de la Unión Artística El Cabo, una formación musical con más de 80 años de trayectoria.

Más de 40 componentes corales e instrumentales formarán parte de este espectáculo, que pretende ofrecer una experiencia única en un marco incomparable, brindando la oportunidad de disfrutar de la música sacra en un entorno singular y en una fecha especialmente significativa para el municipio.

El concejal de Cultura, Norberto Betancor, ha señalado que se trata de un proyecto musical novedoso que, bajo los acordes y voces de este reconocido grupo artístico y con la iglesia iluminada únicamente a la luz de las velas, creará una atmósfera especial para el disfrute del público asistente.

“Este concierto es una apuesta por una oferta cultural de calidad para La Frontera, que une música, patrimonio y tradición religiosa, poniendo en valor algunos de nuestros espacios más emblemáticos”, señala Betancor.

Betancor hace una invitación a la ciudadanía a disfrutar de esta propuesta cultural.

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Redacción/El Auditorio de La Peña, en el municipio de Valverde acoge este lunes, 19 de enero, las 20:00 horas, el concierto de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, que ofrecerá dos conciertos compuestos por Vivaldi, dirigidos e interpretados por Avi Avital, primer solista de mandolina nominado a un Grammy de música clásica. 

La Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretará el Concierto en sol menor de Bach. 

La Sinfónica de Tenerife traslada la esencia del barroco entre el 17 y 19 de enero, a La Palma, La Gomera y El Hierro, en tres conciertos extraordinarios dentro del 42 Festival Internacional de Música de Canarias. Junto a la orquesta viaja una estrella internacional, Avi Avital, solista de mandolina acompañará a la orquesta tinerfeña tanto en el rol de solista como de director con un programa dedicado en su totalidad al estilo barroco.

Avital pondrá de manifiesto el papel de la mandolina en este género. El músico llegará a las islas acompañado de un ejemplar único, una mandolina creada por el lutier Arik Kerman.

De la mano de Avital, la Sinfónica de Tenerife viajará a las raíces del Barroco a través de un repertorio que combina obras de Antonio Vivaldi y de Johann Sebastian Bach, y su conexión con la mandolina.  Será en formato barroco, con una veintena de sus músicos en el escenario. 

Las actuaciones darán comienzo con el Concierto en Re Mayor RV 93 de Vivaldi, originalmente concebida para laúd y luego adaptada al sonido de la mandolina gracias a los arreglos del propio Avital. Se trata de una de las piezas más luminosas del compositor veneciano, que desata las posibilidades líricas de la mandolina y las hace conversar con las cuerdas de la orquesta. Como contrapunto, la orquesta interpretará posteriormente el Concierto en Sol menor BWV 1056 de Bach. Esta partitura es un ejemplo de la práctica habitual del compositor de reelaborar material previo; tanto es así que los expertos apuntan a que se trata de la transcripción de un concierto para violín hoy perdido. 

El siguiente en el repertorio será el Concierto para Mandolina en Do Mayor RV 425 de Vivaldi, una pieza de gran exigencia interpretativa que además permitirá a Avi Avital materializar el interés del compositor por la cuerda pulsada. En esta obra, el papel del solista emerge con total claridad, de modo que le permite explotar al máximo la agilidad del instrumento y destacar frente al equilibrio orquestal. Las interpretaciones finalizarán con dos obras cumbres del repertorio violinístico del siglo XVIII. El Concierto en la menor BWV 1041 de Bach, una pieza que destaca por su vibrante energía rítmica. Tras él sonará el célebre “Verano” de Vivaldi, el segundo de Las Cuatro Estaciones. Es quizás una de las piezas musicales más populares de todos los tiempos, con una melodía que resuena en el imaginario colectivo y con la que es fácil imaginar escenas explícitas a través de la música, como el calor estival, el canto de las aves e, incluso, la furia de la tormenta en su movimiento final.